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    :艺术欣赏经验对丰富学生知识,提高学生的审美能力具有很大的促进作用。在艺术教育过程中,如何培养学生形成正确的审美方法和审美观点是一个重课题。现代主义美术和传统美术在形式和内容上有着很大的区别,但又有一定的联系,本文就如何借助传统美术来欣赏现代主义美术作品提出了一些自己的观点。 关键词:现代与传统的关系;现代主义的特点;现代主义的评价 中图分类号:J205文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)33-0053-02 美术教学中教师经常会和学生对一些在美术史上具有一定影响的画家和作品进行评论和赏析,这类学习活动对于学生们来说十分重,因为通过欣赏过程,不但能激发学生的学习兴趣,拓展知识面,还能引导其形成正确的审美判断能力。但在面对西方现代主义美术作品时,大多同学的反应都是“看不懂”或“不会看”,针对这种普遍存在的现象,作为教师就需认真思考,赏析现代派美术作品时,应该做些什么,应该怎么去做,才能使学生更容易接受它、理解它,并形成自己的正确的判断。 上个世纪(二十世纪)西方美术影响最大并且成为主潮流的就是现代主义美术(现代派美术),这一方面是因为二十世纪整个社会时代发展日新月异,人们的思想观念不断更新;另一方面也源于19世纪下半叶产生的印象派、后印象派形成了现代主义美术体系的理论基础(主是强调主观意趣的表达方面,诸如“绘画脱离自然”、“为艺术而艺术”等等)。这些理论正是现代派美术形成和发展的基础,引发了西方各国很多的现代派美术家从各个方面、各个层面进行创新的探索,形成了各种流派此起彼伏、层出不穷的局面。 尽管从习惯上人们把二十世纪美术统称现代派美术,但应让学生弄清楚的是现代派美术不是指某一个流派,而是一种艺术思潮在美术上的表现,它的明显特征就是“努力突破以至完全摆脱或否定西方现实主义美术的传统,强调表现美术家的主观精神和艺术形式方面的种种探索”。其本质是强调表现美术家的主观精神,在形式上、内容上以及在技法上力求出新,做了种种探索,并借助于此以表现其主观精神,这一点是我们求学生在理解分析现代派美术作品中必须把握的。 在现代主义美术作品的欣赏中,我们不能简单限于对几个作者、几张作品的介绍和了解,而应设法从根本上让学生理解、掌握其内在本质的特点,只有这样,才能使学生更好地领会和接受,并能以正确的审美方法和观点去看待这种全新的艺术形式。 虽然现代主义美术强调打破传统,摆脱传统,但是从艺术的生命和历史发展来看,任何艺术形式都不可能完全孤立地存在,它必然和传统之间有着千丝万缕的联系。在欣赏过程中,如果能够借助学生易于接受和理解的传统写实美术,把它和现代主义美术进行类比(如相似点或相异点),尽量做到深入浅出,那对于引导学生正确认识现代主义美术,就会取得事半功倍的效果。 一、现代主义美术与传统美术的关系 现代派美术不是凭空形成的,它与传统美术有着很深的历史渊源。 作为一种视觉艺术,美术最初的目的,就是为了描述或再现人们对现实世界或虚幻世界的某些方面的认识。从史前洞穴壁画开始,到古希腊、古罗马时期,欧洲早期的美术表现形式渐渐由某种“程式化”转向“写实”。 在漫长的历史进程中,欧洲的传统美术大多以写实为主。在此期间,各个时期的美术家们无论如何变革创新,都仅仅是在风格流派上面的变化,未能脱离“写实”这一传统,这种状况一直延续到十九世纪上半叶印象派产生后才有了重大的突破。其实准确地讲,印象派画家也同样遵循“写实”的传统,只不过他们把原来传统美术对“形体”的写实转向对“光”的写实,同时他们强调的“重艺术形式轻内容”的创作倾向对后来的西方的现代主义美术产生巨大的影响,从这个角度看,印象主义可以被认为是西方现代美术的起源。 真正意义上对传统写实突破的是后印象派画家,他们对物象的一切感受和态度已渐渐脱离客观,在其作品中既不强调自然形体地表现,也不追求自然光影关系的表达,完全追求表现主观感受和全新的艺术形式,这种创作方式正是后来各种现代主义美术流派所极力提倡和发扬的,它应该是西方现代主义美术的真正开端。 传统美术的再现性特点与现代派美术的表现性特点实际上表达了两种不同的追求目标(虽然在传统美术中也有一些表现性的作品,在现代派美术中也有一些再现性的内容,但都未能影响传统美术与现代美术的主流方向)。大多数传统美术尽力去如实地表现客观世界,他们表现的内容是欣赏者在日常中都能见到、感觉到的,这更能引起绝大部分欣赏者的共鸣;而现代派美术所表现的是创作者主观内心世界,是他们自己对客观事物的精神反映,它需欣赏者首先理解其思维方式、思想形态,才能进一步领会其内涵,这一点也正是现代派美术欣赏的重点和难点所在。 虽然传统美术与现代主义美术之间有着明显的区别,但并没有一条不可逾越的鸿沟,它们又有着共同的艺术特点——艺术创造的构思和意图。我们从毕加索的《公牛》、蒙德里安的《树》当中就能够直观地感觉到现代与传统的联系,从他们作品中的过渡画面我们能够领会到作者由具象到抽象的演变意图及其思路。 二、现代主义美术特点的认识 众所周知,美术是一种有着自身特性的艺术形式,包含物质和精神两个方面。 美术作品的创作是利用特定的物质材料,通过特殊的艺术语言去创造形象,这是其表象,是观众能够直接感受到的东西。如绘画的语言因素,基本上包括线条、轮廓、构图、色彩、光影等,传统美术运用的语言因素是综合全面地考虑的,而现代派美术,则是把其中某一个(几个)因素抽出来孤立起来看待,甚至加以绝对化,所以我们看待一件现代派作品就不能以对待传统美术作品的眼光来看。不同流派,不同画家都有其自身所极力想表达的对象,想追求的内容,在这方面来看,我们求学生对现代主义美术的认识,就不能限于能了解几个代表人物,分析几件代表作品,而是让他们形成对相关现代美术流派特点的认识,形成他们自己看待这一问题的观点。 对于传统美术作品,我们能以我们的观察和语言形成基本概念——“一只罐子”、“几个水果”、“一组人物”等等,它们在画面上被有序地安排,我们立即能够获得感性认识。但对于现代派美术我们如何去感受呢?艺术不是科学,不是通过发现更多的事实去回答问题,而是去感受、去思考我们所见的东西。例如赏析毕加索的作品《格尔尼卡》,如果仅仅对学生说是表现作者对战争的义愤是不能让其真正领会作者的创作意图的。从画面的表象来看是一个方面,而把握毕加索的艺术特色——利用创造抽象的形,来表现所谓科学的真实;立体主义的创作追求——用各种几何形体来概括表现对象,力求让观众在同一视点上同时看到对象的前、后和两侧,才是理解这一作品特色的根本所在。 所以,对欣赏现代主义美术作品来说,其表现的是什么是不重的,重的是知道他们通过什么语言来表现他们怎样的思想感情,这样才能从根本上认识现代派美术的特点。 三、对于现代主义美术的评价认识 现代主义美术流派众多,如野兽派、立体派、表现派、抽象派、未来派等等,这些派别主张和实践互不相同,表现形式也多种多样,每一个流派,每一个画家都有其特殊追求的东西,与传统绘画强调从内容出发相反,它们基本上大多强调从形式出发,主张美术形式的纯粹性、主观性。 每个流派的产生和流行不外乎受到两个方面的影响,一为客观社会方面的原因,二为画家主观因素。从社会原因来看,科学进步,经济飞跃,政治变化,哲学发展等等,都会形成新的社会思潮,在文艺上必然得到反映——形成文艺思潮,现代流派的产生、发展正是文艺思潮起落的表现。 对于现代主义的评论,批评家哈罗德·罗森伯格认为“想准确地评价现代派艺术的得失,必须严肃认真、切合实际地研究相关艺术,同时必须敏锐地观察、了解对艺术创作产生的情景,也就是变化中的社会,文化与政治情景”。他对艺术批评提出一些观点,如“21世纪的艺术创作是在世界重构过程中政治、文化的戏剧性变化中发生的”、“与传统艺术创作模式相比,现代艺术风格通常追求抽象的思想与思想活动”、“革新与翻新能力成为艺术的基本价值”等尤其值得我们注意,有助于我们正确地认识、评价现代派美术。 如何客观正确地评价现代派美术?针对其特点,应当注重认识以下几个方面的问题。 (一)不能以简单的“好”与“坏”、“优”与“劣”来评价现代派美术 “美术”是一门表现“美”的艺术,但如仅仅用“美”来概括与衡量是不够的,因为除了表现人类“真善美”的一面外,还有众多的美术作品表现的是另一面(如战争、罪恶、恐怖、绝望等等),现代派美术不论以何种形式、何种手段来表现塑造,它表现是“美”还是“丑”不重,重的是作品具有作者想表现的直觉或理念。画家根据特定艺术形式的媒介和技巧(材料、语言、技法等因素),来深思熟虑这些思想观点并把它给表现出来,这种深层次的情感流露,我们不能简单地以好与坏来界定它们。 (二)应当辩证地、全面地看待现代派美术,不轻易否定,也不能一味推崇 现代派美术作品具有积极性和消极性共存的一面,我们从两个方面来分析。他们可取的积极性的一面是勇于创新,敢于突破传统、反对传统。任何艺术形式发展到一定程度都需有人打破原有框架束缚,寻求新的发展,在这一点上,现代派的美术家们,起到了积极的作用。但从另一面来看,有些现代派完全否定传统,一味强调个性、自我,甚至走到极端(如有些带有残忍、颓废、自虐的“行为艺术”等),对这个问题,就需我们有所取舍的去看待、分析。应坚持具体作品具体分析的实事求是的态度。 (三)注重探讨现代派作品的意识形态 传统美术强调重视内容、情节性的描绘,使得欣赏者易于进入画面情境。而现代派美术强调形式,轻视情节内容,甚至完全丢弃(如抽象派)。我们欣赏这类作品,就不可能像传统绘画那样顺着画面内容长驱直入,而需转向探讨其内在主观世界的表现方法,这样才有可能从根本上把握作品的特点,引发欣赏者对作者和作品形式的共鸣。 任何美术作品都是美术家对所处现实生活中的客观世界的主观内心思想感情及其哲理观点的表现。艺术就是创造,因袭和保守注定没有发展。现代派美术只不过是秉承了这一事物的发展规律而已。对于流派纷呈、光怪陆离的西方现代派美术,我们完全可以把握它的脉搏,去感受他们、理解他们、欣赏他们,并可以通过它们认识到艺术创造的极其广阔的天地,同时,也会进一步拓展自己的思维方式。因为“所有前卫艺术,与其说是艺术活动,不如说是一个哲学的探讨和追求”。认识到这一点,我们就能拨开固有的传统观念的“云雾”障碍,真正看清现代主义美术的“庐山真面目”。 参考文献: [1]常锐伦、李朴珉.中学美术教学. [2]帕森斯、布洛克.美学与艺术教育. [3]沃尔夫、吉伊根著.艺术批评与艺术教育.

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